Silvia Rodríguez Abal / Paula

Initiée à l’Aula de Teatro de l’Université de St Jacques de Compostelle, Silvia poursuit avec un Master Recherche en Arts du spectacle et se spécialise dans l’apprentissage des langues à travers le théâtre. Elle complète sa formation au Cours Florent (Bosilka Simonovitch), au Studio Azot Meisner-Michael Chekhov, au Cours Clément (Sandra Colombo et Paul Buressi). En 2015, elle rejoint la cie « Le Rat qui rit » et sillonne la Bretagne en tant que 1er rôle dans « Knock » et « En Saintes et Indignes ». Elle s’est produite au Festival Off 18 dans « Le songe d’une nuit d’été ». Elle travaille aussi à l’écriture d’un one woman show et à l’adaptation de pièces pour ses ateliers de théâtre pour jeunes.

En plus du rôle de Paula, Silvia est également la traductrice du texte en langue française. 

Camille Moingeon / Véro

Formée au Théâtre de l’Aquarium avec

François Rancillac, Assane Timbo et Aurélie Van dan Daele, puis au Conservatoire du VIème avec Andréa Brusque et Jean-Louis Bihoreau, Camille Moingeon aime explorer des territoires de jeu variés. Au théâtre, elle s’est produite dans des pièces de boulevard et de café-théâtre (« Ce soir ou jamais » à la Comédie Montorgueil ; « Concerto en laminoir » au Théâtre du Roi René Paris), dans du théâtre classique (« Les femmes savantes », « Les piliers de la société », « La mouette »...). Elle a suivi des cours de danse orientale et contemporaine pendant plusieurs années, joue du piano et chante de la variété, et pratique le yoga et la méditation.

www.camillemoingeon.com

Louis de Pas / Léo

Louis a été initié au Conservatoire d’art

dramatique du XVIème arrondissement de Paris avec Erik Jakobiak. En parallèle, il s’intéresse à la scénographie avec un stage aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris et à la mise en scène à travers l’œuvre « Teorema » de Pierre Paolo Pasolini, grâce à laquelle il obtient une mention du jury. Il s’est produit au Théâtre de la Bastille dans « Je t’aime à rebours » par L. Chaouachi et « Prends soin de toi » par N. Sharshar. C’est au Canada qu’il joue pour la première fois pour le cinéma, dans le long métrage « La Peur » de Damien Odoul, sorti en 2016. Il tient également le 1er rôle dans le court métrage « Le banquet » de R. Rekhab et la mini-série « Crewance » de Thomas Cazeaux et Gianni Merlino.

Hervé Terrisse/ Jérôme

Hervé a été formé au Conservatoire du XXème arrondissement (Pascal PARSAT). Au théâtre, il a joué « Le Bal des Zingues » de B. Lacy, dans l’adaptation de « 1984 » de G.Orwell, du Labiche, Scapin dans ses fourberies, ou encore « Revoir Marie » seul en scène qu’il a créé. Il participe en 2014 à la 16ème session d’Emergence et travaille avec Tatiana Vialle, Bruno Nuyten, Morgan Simon, Christine Paillard et Jérôme Bonnell. Au cinéma, il a collaboré avec JP Améris (« Une famille à louer », « Je vais mieux »,

« Profession du père »), Anne le Ny (« La Monnaie de leur Pièce »), Karine Tardieu (« Ôtez-moi d’un doute »), Philippe le Gay (« Floride »). En sept 2018, il a joué dans le court métrage d’Andra TEVI « Summertime » (Les Films du cygne). Il danse le lindy-hop et s’adonne au chant depuis 2018.

www.herveterrisse.fr

Adeline Messiaen / Julie

Adeline s’est formée à l’atelier de Jean-

Pierre Méjan, puis dans divers trainings :

école Jacques Lecoq (Jos Houben, Anne Astoffle, Eric Nesci), au Théâtre de Paris (Vincent Varinier et Eric Laugérias), au Conservatoire du VIème (Andréa Brusque et Jean-Louis Bihoreau) et actuellement chez Simplicius (technique Meisner). Elle s’est produite au théâtre dans « À l’aube une amie » et « Incendies » au Lavoir Moderne Parisien, « Le projet Burn Out ». Mais aussi dans des pièces classiques : « Les piliers de la société », « Les femmes savantes », et dans plusieurs courts-métrages. En parallèle, elle a écrit et mis en scène « Pourquoi les filles en font toujours des tonnes quand elles dansent ? » présenté au Festival Off 17.

www.adelinemessiaen-book.com

Hugo Plassard / Léo

À 21 ans, Hugo décide d’interrompre sa

carrière de basketteur pour se consacrer

au théâtre. Après une année de formation aux « Enfants Terribles » et trois années au Conservatoire du XIVème arrondissement de Paris, il part en octobre 2019 pour une tournée d’un an en Italie avec le Théâtre Français International . En Septembre 2020 il tient le rôle principal d’un moyen métrage de la Femis et il est engagé, début 2021, pour jouer Néron dans un montage de « Britannicus » de Racine, mais également plusieurs rôles dans un montage de « Macbeth » de Shakespeare.

Marie Moriette / Metteure en scène

Comédienne et musicienne (violoncelle-chant), Marie a été formée chez Pierre Spivakoff , au Studio Pygmalion, au conservatoire (75006), à l’école Atla et au Studio des Variétés. Elle commence à travailler début 2000 au théâtre, dans des pièces du répertoire et dans des pièces modernes, puis à l’image, pour le cinéma et la télévision. Depuis 2007, elle participe à toutes les créations du Théâtre Ouranos en tant que comédienne, musicienne, directrice d’acteurs ou assistante à la mise en scène. En 2010, elle monte et met en scène un spectacle musical inspiré de Casse-noisette qu’elle joue pendant deux ans dans de nombreuses écoles. Elle participe également à la mise en scène d’un « Cabaret géopolitique » d’après des textes de Matéi Visniec. Marie intervient régulièrement en tant que comédienne et coach de jeu à l’association « CinéMixité ».

En plus de la mise en scène, Marie a également composé les musiques de la pièce. 

www.mariemoriette.book.fr

Note de mise en scène

Le parti pris de mise en scène est d’utiliser le même espace et la même table pour tous les personnages alors que ceux-ci, un couple et un trio, vivent deux histoires qui n’ont, semble-t-il, aucun rapport entre elles.

En m’appuyant sur les éléments présents dans le texte, j’ai axé la mise en scène sur l’idée que les inconscients des personnages « se parlent » et donc insisté sur les correspondances implicites entre les deux groupes.

La direction de jeu est basée sur le naturel et le réalisme, en y intégrant le plus de nuances psychologiques possibles et le « masque social ».

Par le parti pris de mise en scène et la direction de jeu, le spectateur doit se sentir à la fois comme invité à table et dans l’intimité psychique des personnages.

Marie Moriette, metteure en scène

L'Info tout court 

"À cette mise en scène bien pensée s’ajoute l’interprétation efficace des cinq comédiens qui investissent tous pleinement leurs rôles respectifs"

Lire l'article de Mélina Hoffmann

Mélo dit: "Du bonheur !"

"Je ne peux que vous conseiller d’aller voir Raclette, car je garde, notamment, le souvenir d’une pièce qui m’a touchée au-delà de ses aspects techniques, car il en ressort une alchimie qui fonctionne."

Lire l'article de Mélanie

Blog de Phaco

"Un climat très particulier (...) avec des dialogues ciselés et incisifs, certes drôles et ironiques mais en même temps chargés de lourdes menaces."

Lire l'article de Thierry de Fages

Les chroniques de Monsieur N

"5 très bons comédiens pour une comédie dramatique brillamment adaptée et mise en scène"

Lire l'article de Monsieur N

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